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【评论】吴为山雕塑作品解读:中国气派与写意风范

2015-09-05 08:05:57 来源:《美术报》作者:黄丹麾(博士、中国美术馆馆刊编辑、中国人民大学客座研究员)
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吴为山 超越时空的对话——达芬奇与齐白石

  要把中国的写意精神、写意文化融到雕塑创作里来,吴为山不但最早提出了“写意雕塑”的概念,而且在创作上也身体力行,他的雕塑作品深刻地打上了“写意”特征。

  吴为山所作《孔子》像(陈列于英国皇家美术院)借用了中国古代的石窟雕塑手法,正如他自己所说:那种体积的稳衡和精神的恒久,均是不拘泥于生理结构、注重整体体量对比所致,它有着历史的遥远与静穆。吴为山对孔子的整体形象采用了写意式的表现手法,对孔子的面容进行了较为细腻逼真的刻画,但对身体、手臂等局部特征则予以了几何抽象与艺术概括,这种删繁就简、以一当十的审美理念愈加突显了孔子的博大精深与庄严肃穆,是不可多得的雕塑力作。

  《似与不似之魂——齐白石》(2004)以写意的雕塑语言,刻画齐老“不似则欺世,太似则媚俗,妙在似与不似之间”的堂奥思想与大智若愚的大家风范,实现了“神似为上,形似次之”的美学理想;《弘一法师像》(2006)以写意手法刻画弘一法师的深邃、祥和与端严,飘逸的衣纹凸现出弘一法师的仙风道骨和灵动之气;《李可染像》(2009)仍以粗放的形式语言展现李可染先生学者之风以及“可贵者胆,所要者魂”的艺术追求,艺术家并不执着于细部的所谓全面、精湛,而是大胆取舍,着力打造艺术家的精神气质,抓住最能感染观者的瞬间,力求以少胜多,这和李老提出的“采一炼十”的美学主张不谋而合;《举杯邀明月——诗人李白》(2012)、《空谷有音——老子出关》(2012)在雕塑风格上又有新的变化,那就是在坚持“写意性”的同时,更加重视雕塑形式感与视觉冲击力,善于删繁就简、以一当十。《空谷有音——老子出关》在雕塑语言上借鉴了贾科梅蒂的“扁长”语符,以夸张、变形的语言,对老子及所乘之牛予以简化、概括,以凸显老子上善若水、绝圣弃智、希言自然的哲人风骨;《举杯邀明月——诗人李白》以飘动的衣襟来展示诗仙李白桀骜不驯、放荡不羁的艺术品格,整个雕塑充满动势与旋律,给人以无限的遐思;《超越时空的对话》仍以写意的语言,将齐白石与达芬奇两位不同时代的东西方艺术大师并置于同一时空,表明了雕塑家中西合璧、古今一体的艺术理念;《孔子问道老子》在雕塑语言上又有了新的突破,这时的写意手法应该属于“大写意”,那就是把写意手法推向极致,向抽象化、符号化挺进,这种类似几何化的抽象语言,更增添了两位哲学巨匠的高度与深度,把两位大师的深邃思想与理性意象隐藏于“物化”层面,凸现“大象无形”、“大音希声”的精神层面;《南京大屠杀纪念馆(组雕)》以文人写意手法和意象造型形式来塑造主题性群雕作品,对传统写实雕塑观念予以了大胆的颠覆,以此强化悲怆的平民形象、唤起民族精神的崛起、祈望永久和平,这不仅在视觉形式上,而且在心灵层面上都给人以强烈的震撼。

  从吴为山雕塑题材我们可以看出,他在主题上十分钟爱中国传统的哲学理念与艺术精神,在形式上则努力走出雕塑艺术的“形似”误区,向“神似”与写意层面倾力跃进,凸显出写意精神与中国气韵,而这正接近了艺术的本质与核心。

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